고리프 vs 스플라이스
두 AI 도구의 기능, 가격, 특징을 상세하게 비교합니다.
스플라이스
수백만 개의 로열티 프리 샘플을 클라우드 구독으로 받아 쓰고, AI로 변형·매칭까지 처리하는 음악 제작 라이브러리입니다. 다운로드한 샘플은 구독을 해지한 뒤에도 상업적으로 쓸 수 있습니다.
상세 리뷰 보기| 특성 | 고리프 | 스플라이스 |
|---|---|---|
| 가격 유형 | 무료 + 유료 ($12.99/월부터) | $12.99/월부터 |
| 한국어 지원 | 미지원 | 미지원 |
| 플랫폼 | Web, iOS | Web, macOS, Windows, iOS, Android |
| 오픈소스 | No | No |
| API 제공 | - | - |
| SDK | - | - |
| LLM 기반 | - | - |
| 멀티모달 | - | - |
| AI 모델 | Proprietary | Proprietary audio similarity matching models (Similar Sounds/SiSo), Proprietary generative audio models (Variations, Craft, Magic Fit), ElevenLabs foundational music models, Kits AI voice conversion models |
| GitHub Stars | - | - |
| 개발사 | GoRiff | Splice, Inc. |
| 카테고리 | 오디오 및 음악 | 오디오 및 음악 |
| 상세보기 | 보기 | 보기 |
고리프 장단점
- 웹 기반으로 별도 설치 없이 브라우저에서 바로 작업할 수 있어 접근성이 뛰어나며, 스템 분리 품질이 AI 기술 발전으로 꽤 만족스러운 수준이라는 평가입니다. 프리미엄 음악 편집 소프트웨어 대비 훨씬 직관적인 UI로, 음악 이론이나 엔지니어링 지식이 없는 취미 사용자도 부담 없이 시작할 수 있습니다. 텍스트만으로 음악을 생성하는 기능은 창작의 진입장벽을 낮춰주며, 분리된 스템을 다운로드해 다른 DAW로 가져가 작업을 이어갈 수도 있어 유연성이 있습니다.
- 무료 플랜은 기능 제한이 크고 스템 분리 횟수나 음원 길이에 제약이 있어, 진지하게 쓰려면 유료 구독이 거의 필수입니다. 완전한 곡 하나를 처음부터 끝까지 만들기엔 기능이 부족하고, 결국엔 로직 프로나 에이블톤 같은 전문 DAW와 병행해야 하는 경우가 많습니다. 생성형 AI 음악 특성상 저작권과 상업적 사용의 경계가 모호할 수 있어, 수익 창출 목적의 프로젝트에선 신중한 확인이 필요합니다.
스플라이스 장단점
- 샘플 규모가 수백만 개에 달하고 키·BPM·장르 필터로 좁혀 찾기 편함
- 구독 중 받아 둔 샘플은 해지 후에도 상업적으로 이용 가능
- 렌트 투 오운으로 고가 VST를 한 번에 사지 않고 월 단위로 나눠 결제
- Ableton, Logic 등 주요 DAW와 워크플로우가 매끄럽게 이어짐
- 구독 취소 시 사용하지 않은 잔여 크레딧이 일정 기간 후 소멸됨
- 방대한 데이터량으로 인해 초보자가 원하는 소리를 고르는 데 시간이 걸릴 수 있음
- 인기 샘플의 경우 중복 사용률이 높아 독창성 확보를 위한 가공이 권장됨
고리프 주요 기능
- 텍스트·허밍 프롬프트로 자신의 스타일 사운드를 에디터에 직접 추가
- AI 스템 분리(보컬·악기 개별 추출)
- AI 스마트 가사 작성 및 개인화 노래 생성
- Hum-to-Instrument: 흥얼거림을 악기 소리로 변환
- AI 비주얼 스토리 제작
- DAW 호환 스템 다운로드 지원
스플라이스 주요 기능
- 수백만 개 규모의 로열티 프리 샘플·루프 카탈로그
- AI Variations로 기존 샘플의 키·BPM·구조를 바꾼 새 버전 생성 (원작자 수익 분배)
- 샘플을 연주 가능한 악기로 바꾸는 Craft 기능 (Splice INSTRUMENT 내장)
- DAW와 템포·키를 실시간 동기화하는 Splice Bridge
- 데스크톱·모바일 앱에서 사운드를 검색하고 관리
- Ableton Live 12.3 이상 딥 통합 및 AI 사운드 매칭